出生於 1935 年的 Helmut Lachenmann ，他的音樂對後幾代作曲家影響深遠，他亦以發展“具體器樂”概念而聞名。這種美學/ 概念框架不是為了探索樂器產生的聲音的音樂潛力，而是強調聲音可成為音樂敘事中關鍵元素的條件和先決條件。這令到音樂體驗變得從始不一樣，並激勵世界各地的作曲家重新思考和質疑他們自己的作曲實踐以及他們與聲音的關係。

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燈光藝術家陳一云 (Amy Chan) 與香港創樂團的獨奏家將㩦手演出。

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演出結束後，將與創意團隊成員進行簡短的講座，隨後進行問答環節。

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藝術家

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冼宏基，指揮

陳一云, 燈光藝術家

張文蕊，小提琴

凌藝廉，中提琴

潘澤然，大提琴

馮逸山，單簧管

余林橞，敲擊

吳宇晴，鋼琴

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曲目

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J.S. Bach: Sinfonie 11 G minor 

Helmut Lachenmann: Guero

Helmut Lachenmann: Pression

Helmut Lachenmann: Dal Niente (Intérieur III)

Helmut Lachenmann/ J.S. Bach: Third Part for two-part Invention in D minor 

Helmut Lachenmann: Toccatina

Helmut Lachenmann: Trio Fluido

Beat Furrer: Voicelessness (The Snow Has No Voice)

 

節目協作

陳一云 (Amy Chan)，燈光

Lai Ching Kong，聲音 

重視製作 (Jones Production) 團隊

Tim Chan, Production Manager (香港創樂團)

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