VIOLA, VIOLA! 

嘉諾士 在

Water, the First Body FINAL.png

上野健:水,第一身體 (2021)
適用於長笛、中提琴、2 個大提琴、2 個低音提琴、4 個打擊樂器和 8 通道磁帶
受香港新音樂團委約

表演者

上野健(作曲家、擴音器、擴音器)
阿農農耀(視頻)
Amy Chan (燈光藝術家)

香港新樂團
安格斯·李(長笛和擴音器)
威廉·萊恩(中提琴和擴音器)
潘澤賢(大提琴和擴音器)
Eric Yip(大提琴和擴音器)
Simon Hui(低音提琴和擴音器)
Kelvin Ng(低音提琴和擴音器)
Vicky Shin(
排練指揮)

The Up:罷工項目
馬修劉(打擊樂)
余凱倫(打擊樂)
Vonald Chow (打擊樂)
Samuel Chan (打擊樂)

 

生產

Jason Chow & Natalie Cheung (燈光助理)

Lai Ching Kong & Kelvin Au (聲音)

Tim Chan (視頻助理)

Kenneth Tsang (舞台助理)

奧沙技術團隊

作曲家的註釋:
 

這是香港新音樂團的一首長達一小時的作品。作品的中間部分將突出 HKNME 的領導者,中提琴的威廉·萊恩和長笛上的安格斯·李(帶有滑奏頭關節(我的第三個以滑音頭關節為特色的作品,這是對演奏家發明的長笛的罕見而特殊的改編,羅伯特·迪克(Robert Dick)。在樂曲的結尾,我(用擴音器擴音)和 Arnont Nongyao(一個電影製作人,他用投影儀表演,就像 DJ 操縱唱盤一樣)。

 

這首曲子以我三年前在颱風山竹期間錄製的聲音為基礎,圍繞一個 8 聲道音軌編排開始,當時我住在香港。這些聲音我之前已經融入了 Telfair 博物館和 EMPAC 的裝置,以及紐約新音樂合奏團和 sfSound 的作品中。可以說,我在這件作品中將這些聲音帶回了香港。在最近的一篇文章中,我曾提出香港 Bougie 購物中心的溜冰場是將外國氣候條件轉移到當地領域,與在香港出售的其他商品類似,表達了超級資本主義的願望。布吉購物中心。作為一種相反的關係,我之前的作品結合了颱風山竹的聲音,試圖將一個地方的物理創傷與另一個地方的物理創傷產生共鳴——在查爾斯頓(特爾費爾博物館),這些聲音被安裝在一個儲存棉花的空間中(有些人聲稱奴隸也駐紮在那裡);在 EMPAC,這篇文章是關於我自己身體的創傷(呼吸暫停、睡眠不足、使用 CPAP);在與 NYNME 合作的作品中,我們在畫家米爾頓·雷斯尼克 (Milton Resnick) 工作的空間中表演——我的靈感來自於牆上的這個親筆題詞,“七位天使歡欣鼓舞”,這是《啟示錄》中的一段話。我想,山竹的聲音會與世界末日的形象產生共鳴。去年,我用這些聲音創作了 sfSound 的一首《古颶風之魂》 ,其中我重新審視了毀滅神話和創造神話可能相同的可能性,這是我多年來一直痴迷的主題,深刻地反思這些主題在 50 歲之際再次出現(首映是在我生日的第二天)。現在感覺很合適,在去年,我們集體去年大流行之後,山竹聽起來,唉,回家了——我正在投資這個聽起來,隨著時間的推移,隨著時間的推移積累經驗和意義的概念,已經旅行了我,一直在其他部分。

 

我經常說,作曲所做的一件事就是策劃能量——傳播表演者的發自肺腑。這件作品的設計已經完成了兩年多。我和 HKNME 最初計劃在 2020 年首映,但當大流行襲擊我們時,這種願望必須改變。我兩年來一直在計劃的是:一個聲音裝置和一個視頻裝置,伴隨著/居住在合奏中,最終將成為我和Arnont表演的華彩樂段——代表了你的聲音和運動圖像的體現形式。我是聲音,阿諾特是動態影像。這種姿態對我來說具有像徵意義,它像徵性地扭轉了我們生活的超數字化,它的偶然趨勢是將藝術體驗與我們的身體脫鉤,其結果是我們生活的物理痕跡受到損害。努力恢復像我們這樣的亞洲人的生活痕跡,也是音樂中的一種非殖民化姿態。大流行的進一步不幸後果之一是,作為持續複雜的旅行限制的犧牲品,阿農將無法與我們一起在香港參加首映式。他將提供一段視頻作為他的代理人,這是我希望策劃的實體存在的影子。

 

在過去的一年裡,我開始了解娜塔莉迪亞茲的詩。在她的詩“第一水是身體”中,她說對於莫哈維人來說,他們的名字, Aha Makav ,意思是河流穿過我們的身體中間,就像它穿過我們的土地中間一樣。 ”這是福柯所說的邊緣化社區“被征服的知識”的一個例子。娜塔莉的使命是保護莫哈維文化,同時編織新的、創造性的表達方式來預示莫哈維文化的啟示,這對我來說是一種強有力的鼓舞。我的作品的標題暗示了她的詩。颱風也是水。

Sciarrino 2.jpg